16歲初嘗禁果染愛滋，一部同志電影，透過激烈衝撞演出溫柔的愛

[nosofkoff]

《BPM》故事透過導演羅賓康皮洛參與國際平權組織ACT UP（愛滋病解放聯盟）極力爭取醫療權的社會運動所見，
帶著觀眾走上街頭對抗掌權者的冷漠，這場悲壯的社會運動沒有一個人是英雄，只有一個個正在凋零的生命。在ACT UP中，每個人都是平等的個體，
無論患病的、陰性的、同性戀、異性戀、男性、女性，大家撕掉身上種種標籤，沒有人因為自己的身份，就能有更多的發言、更多主導運動的權力，
他們在抗爭現場用血漿，直擊人們無知的畏懼，他們走進校園宣傳正確性觀念，直接面對人們因歧視恐懼而扭曲的臉龐。


在1996年之後，愛滋感染者受惠於雞尾酒療法，死亡率大幅下降，但在《BPM》故事發生的90年代初期，社會大眾對於愛滋病的恐懼是令人難以想像的。
在那時，錯誤與偏見漫天傳散，以為愛滋會透過飛沫傳染，少有人知道愛滋的正確傳染途徑，只要透過保險套進行安全性行為，就能有效防範愛滋，
甚至有過半的美國民眾支持隔離愛滋病患，更有聲浪要求患者在身上紋身註記。在現代社會，就算是殺人犯也不會被大眾要求「紋身註記」，究竟多大的無知與恐懼，
才讓人們提出這樣荒唐、沒人性的要求？人們對於愛滋病，對抗的究竟是疾病本身、還是自私、冷漠地將自己置身事外，整個同志族群？一旦得了愛滋病，
似乎比犯下滔天大罪還嚴重，人們站在道德高點批判他是異類、不檢點，毫不掩飾地揮著正義的旗幟吶喊，同志面對的是歧視、恐懼交織，不見光明的灰暗社會環境...



《BPM》原電影名為120BPM，每分鐘敲擊120下、也就是每秒敲擊2下的節奏，在音樂速度標記中，120BPM-150BPM間被稱為Allegro（快板），
此意大利文的原意是「愉悅的」。對生命逐漸走向盡頭的尚恩來說，唯有狂歡、唯有享受人生，才足夠平衡病痛帶來的凌虐，在疾病面每一秒都彌足珍貴，
他過著快板人生，回到房間，尚恩跟納森兩個人的愛情節奏，隨著電影中比120BPM略快的電子音樂中狂舞，每一場的抗爭、每一次的性愛，他們都是珍惜的享受著。


電影中幾個關鍵的場景，以大量的特寫構成，特寫尚恩與納森兩人在房間中汗水縱橫的肌膚，貼近每個人都有的單純慾望，甚至把鏡頭瞄準夜店中的灰塵：
當觀眾凝視著這些灰塵中的病毒，是否也感受到病痛與恐懼靠的我們那麼近？當尚恩與納森在派對之後回到房間，旁觀的我們又是否擔心起病毒會摧毀兩人的美好愛情？
儘管到了現在，愛滋病已經能受到藥物控制，就像一般的慢性病，但人們當初的源自無知的恐懼，已經完全蔓延開來、根深蒂固，愛滋、同志的標籤在社會相互污名。


導演不斷切換性愛與愛滋病抗爭、病毒特寫等場景，讓我們更靠近同志在慾望與恐懼中拉扯的焦慮。性與愛，明明都是美好而愉悅的事情，但同志對愛的渴望、
對性的慾望，卻都要參雜著各種層次的恐懼，恐懼著旁人的眼光、恐懼著身體的病痛。這樣的愛，有多少人有勇氣去追尋？在尚恩與納森的心中，
他們只不過是要像一般人一樣享受愛與情慾，卻必須付出更多的勇敢，毫無畏懼地面對各自不同的課題，必須要堅強起來，才不會失去溫柔。


同樣是同志電影，前陣子影迷之間討論度爆棚的《以你的名字呼喚我》描繪的是純粹的愛，而《BPM》則是愛與痛交織的生命故事。與《驕傲大聯盟》
一樣以愛滋患者作為主角，卻是以完全不同的觀點、完全不同的手法呈現，《BPM》仔細刻畫患者與抗爭者的日常，摸索性別、政治、病痛、愛、自我與生命。

 隨著尚恩的病情惡化，我們終將明白他最後難逃一死，明明可以將主角尚恩的死打造出悲劇英雄的敘事，但是故事的尾端，導演卻選擇讓觀眾好好的向恩告別，
納森也在一旁溫柔的陪著尚恩走完了人生最後一段旅程，而他生前的朋友一一瞻仰遺容，面對死亡他們選擇不哭不鬧、不慍不火、不疾不徐，
最後以一場骨灰抗爭作為故事結尾，尚恩的任務結束了，但是ACT UP仍然要為了平等、為了人權為了愛、為了對抗世界異樣的眼光而繼續努力。
《BPM》展現出兼具的勇敢與溫柔，這不誰最後成為了英雄無聊公式，而是一個動人，充滿激情、充滿愛，有生有死、有血有淚的人生故事。